Über Lena Schmid-Tupou

Unitec Institute
of Technology, Auckland (NZ)

02/2010 – 11/2010
Bachelor of Visual Arts/Painting
Klasse: Richard Fahey, Emma Smith

Hochschule für Angewandte Wissenschaften, Hamburg

03/2007 – 07/2013
Bachelor of Art/Illustration
Klasse: Gesa Lange, Reinhardt Schulz–Schaeffer

Lena Schmid-Tupous Kunst lebt aus der Natur wie aus der städtischen Umgebung, in der sie sich bewegt. Seit sie beginnt, an oft weit entfernten Orten zu arbeiten, ist ihre unmittelbare Wahrnehmung der Dinge vor ihr und um sie herum erstes Movens für künstlerisches Arbeiten. Im Gehen und Wandern erschließen sich ihr eine Vielzahl von Sichten auf Gegenstände und Elemente der Landschaft. In ganz unterschiedlichen Strategien nähert sie sich dabei in ihren künstlerischen Medien ihrem Gegenstand.

In der Radierung und der Zeichnung ist ihre Strategie eine ganz unmittelbare; in Angesicht der Dinge oder Landschaften arbeitet sie, ohne Blick auf den Block oder die Radierplatte und ohne Sichtkontrolle das Gesehene in Linien und Strichlagen umsetzend. Dabei ist ihre professionelle Kenntnis des Vorgangs Voraussetzung; eine Ahnung vom Format des Bildträgers vor ihr, die Sicherheit in der Führung, im Auf- und Absetzen des Stifts oder Griffels sind notwendig, um das Risiko des Scheiterns zu minimieren. Ortsbezeichnungen und Daten finden sich später ebenfalls auf den Drucken, scheinbar ungelenk im Moment seitenverkehrt notiert, und so den Moment der Entstehung fixierend.

Die Gemälde entstehen im Atelier; Seherlebnisse in der Natur, beim Reisen, Gehen oder Wandern gewonnen, bilden die Grundlage für die Arbeit an ihnen. Erinnerung ist hier das Medium, in dem die Anlässe für Linien- und Formverläufe sich ausbilden. Die Künstlerin spricht von ihrer Spontaneität, ihren intuitiven Entscheidungen vor dem Bildfeld beim Geben der Form, dem Setzen der Farben. Ihre Professionalität in der künstlerischen Arbeit ist dabei die Voraussetzung für das Gelingen.

In ihrer Malerei beginnt mit den „Interfaces“ 2018 eine ganze Folge dieser „Schnittstellen“, in denen Blicke auf bergige Landschaften sich vor uns aufzubauen scheinen, in intensiven Farbflächen. Unsere Kombinatorik des
Sehens suggeriert uns etwa in „Interfaces 7“ den Blick aus erhöhter Position auf einen Wegverlauf (oder Wasserverlauf), der im Bogen nach rechts oben steigt. Der Horizont geprägt von zwei Bergspitzen; die Bergformen in Blaugrün und Braun schließen den Bildraum. Mit den flächigen Formen in Rosa und Oliv wird indes die Illusion der Berglandschaft aufgehoben, wir werden auf die zweidimensionale Komposition mit einer weiteren steigenden Diagonale (in Rosa) und von steigenden Linien begrenzten Flächen zurückverwiesen. Insgesamt ist aber die Szene eine vom hellen Licht des Tages beleuchtete.

Keine Sicherheit einer traditionellen Landschaftssicht mehr findet sich in diesen Arbeiten. In „Interfaces 3“, in dunkleren, von Blau und Violett dominierten Klängen gebaut, irritieren zwei in dunklem Blau gehaltene elliptoide und nierenartige Formen unsere Seh-sucht nach landschaftlicher Erstreckung. Sind da Seen, Flüsse notiert? Warum fügen sie sich dann nicht ein in eine Landschaftsperspektive, wie wir sie aus dem 19. Jahrhundert kennen?

Lena Schmid-Tupou baut Empfindungs- und Erinnerungslandschaften in ihren Bildern, in denen sich die Dinge spontan entwickeln, Kompositionen sich nicht unter dem Diktat perspektivischer Abbildhaftigkeit entwickeln. Das wird auch in den Arbeiten zu „Ngorongoro“(2019) und „Matamata“(2020), einem Vulkan in Tansania und einer kleinen Stadt in Neuseeland, deutlich. Hier verlässt sie im Malen den horror vacui, der in den „Interfaces“ das Bildfeld noch vollständig füllt. Nun sind die Szenen kompakter, die Kompositionen eindeutig als Teil eines
größeren Ganzen vorstellbar und wie Signets eines pars pro toto in ein noch vielfach leeres weißes Bildfeld gestellt. In diesen Bildern verdichtet sich die malerische Handlung, erschafft ein neues Sichtfeld. Konzentrierter als zuvor
werden die Darstellungen, kompakt, körperlicher. Die Malweise ist zudem offener als zuvor. In lasierenden Partien werden Räumlichkeiten betont, Lichtreflexe und durchscheinendes Licht. Körperlichkeit wird – wie in „Ngorongoro 1“ – deutlich sichtbar. Die Komposition suggeriert Dreidimensionalität.

Die ist im weiteren Werkbereich der Keramiken und zuletzt der Glasskulpturen vollends realisiert. Die Bergformen der Keramiken mit ihren oft im Brennen sich farbig verändernden Glasuren scheinen wie eine konsequente Fortsetzung des Konzentrationsvorgangs der Gemälde. In Lena Schmid-Tupous neuem Arbeitsschritt, den geblasenen Glasskulpturen der Folge „Lumen“, erscheint das Licht schon in die Glaskörper eingeschlossen. Deren farbige Körperlichkeit wird durch das einfallende Licht in der Präsentation in höchstem Masse intensiviert.
Die Mehrfarbigkeit der Körper zitiert die Mehrfarbigkeit der Malerei auf eine ganz eigene Weise, unter den Bedingungen der Glasbläserei – in von der Künstlerin gestalteter Negativform – professionell realisiert. In der Ausstellung gemeinsam auf einem Sockel liegend, erschaffen uns diese Lichtkörper schließlich eine imaginäre Landschaft mit Auf- und Durchblicken aller Art.