{"id":1944,"date":"2022-08-03T09:00:00","date_gmt":"2022-08-03T07:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lenaschmid.com\/?p=1944"},"modified":"2023-03-17T19:30:47","modified_gmt":"2023-03-17T18:30:47","slug":"lumen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lenaschmidtupou.com\/de\/arbeiten\/lumen\/","title":{"rendered":"Lumen"},"content":{"rendered":"\n
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Lumen<\/h1>\n\n\n\n

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\u00dcber Lumen<\/h2>\n\n\n\n

Lumen ist eine Serie von Glasskulpturen, die von den Gem\u00e4lden der Serie Silfra<\/a> und den Keramikskulpturen Landmannalaugar inspiriert sind. Sie sind eine Untersuchung von Licht und Farbe und erforschen die Malerei durch das Material. Lumen wurde von der Alexander Tutsek Stiftung<\/a> gef\u00f6rdert und im Monmouth Glass Studio<\/a> in T\u0101maki Makaurau Auckland in Aotearoa Neuseeland hergestellt.<\/p>\n\n\n\n

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Zarter Mut<\/h2>\n\n\n\n

Text: Nina Roskamp<\/h3>\n\n\n\n

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Die Zweidimensionalit\u00e4t der Leinwand empfindet Lena Schmid-Tupou nie als Begrenzung und entzieht sich damit jeder Kategorisierung. Die Leinwand ist f\u00fcr sie in erster Linie ein Forschungsraum, der sie als K\u00fcnstlerin einl\u00e4dt, zu erinnern und sich und ihre k\u00fcnstlerische Arbeit zu transformieren. Wenn die K\u00fcnstlerin sich ersch\u00fcttern l\u00e4sst, zeugt das von ihrer Empathie, die sich unbegrenzt \u00fcbertr\u00e4gt, wenn ich mich als Betrachter_in mit ihrem Werk besch\u00e4ftige. Es entstehen haptische Erinnerungen, die sich mit Explorationen mit und durch das Material zeigen und es entstehen zuweilen neue Realit\u00e4ten, die von einem k\u00f6rperlichen Verm\u00f6gen im Arbeitsprozess zeugen.<\/p>\n\n\n\n

In ihren Arbeiten der Serie \u201cKomorebi\u201d erscheint die gesetzte Schwebe von \u201cSilfra\u201d, einer Serie aus dem Jahr 2020, weiterentwickelt: Das Licht, das durch die B\u00e4ume scheint, ist in seiner Erz\u00e4hlweise radikaler und schonungsloser. Schmid-Tupou ist einen Schritt n\u00e4her herangetreten, spaziert durch eine trockenere, weniger volle Welt als in \u201cSilfra\u201d, ohne sich dabei von ihrer Grundthematik, der Naturimpression, zu entfernen.

Damit erobert sie sich den Raum ein klein wenig mehr, sie geht n\u00e4her ran. Und wieder geht es um die direkte Erforschung der Umwelt mittels einer k\u00f6rperlichen Erfahrung mit dem Material und dem Malgrund. Und sie bleibt, und damit ist sich die K\u00fcnstlerin sehr treu, nah am Erlebten, nah am Eindr\u00fccklichen.<\/p>\n\n\n\n

Lena Schmid-Tupou \u00fcbersetzt in einem weiteren Schritt Elemente ihrer Malerei in gl\u00e4serne Skulpturen. Hiermit erzeugt sie eine simultane Erfahrung von Transparenz, K\u00f6rperlichkeit und Reflexion. Zerbrechlichkeit und Stabilit\u00e4t, sowie Verletzlichkeit und St\u00e4rke sind die sich m\u00f6glicherweise kommunizierenden Bausteine eines Gesamtwerks, dessen Empathie in der gemeinsamen Erfahrung mit den gehenden und betrachtenden Besucher_innen sp\u00fcrbar wird.<\/p>\n\n\n\n

Die aktuell ausgestellten Arbeiten sind eine Weiterentwicklung der keramischen Serie \u201eLandmannalaugar<\/em>\u201c, namentlich bezogen auf eine Bergregion im S\u00fcdwesten Islands, die die K\u00fcnstlerin erstmals 2008 besucht hat. Die Faszination f\u00fcr dieses Land mit seinen unw\u00e4gbaren Naturerscheinungen fasziniert viele K\u00fcnstler_innen, wie zum Beispiel die amerikanische K\u00fcnstlerin Roni Horn, die die Natur dieses Landes als gleichsam bet\u00f6rend und verst\u00f6rend beschreibt. Einen weiteren Weg der Ann\u00e4herung an das vom Massentourismus langsam zu stark bev\u00f6lkerte Land geht Lena Schmid-Tupou – verletzlich und mutig.

In all ihren Explorationen beweist Schmid-Tupou ein bemerkenswertes Gesp\u00fcr f\u00fcr Kolorisation, Fragment und Kommunikation. Die Arbeiten zeugen von Entgrenzung und stecken dabei ganz konkret Fragen der Gegenw\u00e4rtigkeit behutsam ab. Die Kraft unserer Umwelt und die schwer zu b\u00e4ndigende Realit\u00e4t erfordern zarten Mut und Offenheit.
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\u2013 Nina Roskamp ist die Direktorin der Galerie Geyso20<\/a> in Braunschweig.<\/p>\n\n\n\n

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Lumen Nr. 1 \u2022 2021 \u2022 12x12x15 cm \u2022 Glas<\/figcaption><\/figure><\/div><\/div>\n\n\n\n
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Lumen Nr. 2 \u2022 2021 \u2022 20×18,5×22 cm \u2022 Glas<\/figcaption><\/figure><\/div><\/div>\n\n\n\n
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Lumen Nr. 3 \u2022 2021 \u2022 18x17x17 cm \u2022 Glas<\/figcaption><\/figure><\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Lumen Nr. 4 \u2022 2021 \u2022 21x18x17 cm \u2022 Glas<\/figcaption><\/figure><\/div><\/div>\n\n\n\n
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Lumen Nr. 5 \u2022 2021 \u2022 23x22x20 cm \u2022 Glas<\/figcaption><\/figure><\/div><\/div>\n\n\n\n
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Lumen Nr. 6 \u2022 2021 \u2022 19x24x20 cm \u2022 Glas<\/figcaption><\/figure><\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Lumen Nr. 7 \u2022 2021 \u2022 22x29x30 cm \u2022 Glas<\/figcaption><\/figure><\/div><\/div>\n\n\n\n
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Lumen Nr. 8 \u2022 2021 \u2022 19x24x25 cm \u2022 Glas<\/figcaption><\/figure><\/div><\/div>\n\n\n\n
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Lumen Nr. 9 \u2022 2021 \u2022 23x29x30 cm \u2022 Glas<\/figcaption><\/figure><\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Lumen Nr. 10 \u2022 2021 \u2022 23x21x21 cm \u2022 Glas<\/figcaption><\/figure><\/div><\/div>\n\n\n\n
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