{"id":221,"date":"2022-01-07T21:56:45","date_gmt":"2022-01-07T08:56:45","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lenaschmid.com\/?page_id=221"},"modified":"2025-03-26T17:20:19","modified_gmt":"2025-03-26T16:20:19","slug":"ueber-lena-schmid-tupou","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.lenaschmidtupou.com\/de\/ueber-lena-schmid-tupou\/","title":{"rendered":"\u00dcber Lena Schmid-Tupou"},"content":{"rendered":"\n
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\u00dcber Lena Schmid-Tupou<\/h1>\n\n\n\n

Malerische Grenzen immer wieder neu ausloten.<\/h3>\n\n\n\n

Lena Schmid-Tupou ist eine Malerin, die sich von der Natur und der urbanen Umgebung inspirieren l\u00e4sst und aus ihnen Ideen f\u00fcr ihre Werke sch\u00f6pft. F\u00fcr die in Deutschland und Aotearoa (Neuseeland) lebend und arbeitende K\u00fcnstlerin ist Malerei weit mehr als Pinsel, Farbe und Leinwand: Sie erforscht den malerischen Bildraum sowohl auf Papier und Leinwand als auch in skulpturalen Kunstwerken im Raum. <\/p>\n\n\n\n

Dabei arbeitet sie in unterschiedlichen Techniken wie \u00d6lmalerei, Druckgrafik, Zeichnung, Keramik und Glas. Stets sucht sie die malerische Auseinandersetzung und erforscht Wege der Malerei.<\/p>\n\n\n\n

Schmid-Tupou erhielt mehrere Stipendien und F\u00f6rderungen u.a f\u00fcr ihre Serie Lumen<\/a>, die sie 2021 im Kunstverein Braunschweig ausstellte. Sie hatte Ausstellungen in Hamburg, Hannover, M\u00fcnchen, Braunschweig, Bielefeld, Lemgo, Meppen und Reutlingen sowie Venedig, Hamilton und Auckland (NZ).<\/p>\n<\/div>

\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n\n

Schmid-Tupou studierte an der Hochschule f\u00fcr Bildende K\u00fcnste in Braunschweig unter dem norwegischen Maler Olav Christopher Jenssen, bei dem sie dort sowohl ihr Diplom als auch ihren Meistersch\u00fcler absolvierte. An der Hochschule f\u00fcr Angewandte Wissenschaften in Hamburg erhielt sie ihren Master of Arts unter der Malerin Gabriele Basch und ihren Bachelor of Illustration bei der K\u00fcnstlerin Gesa Lange. In Neuseeland studierte sie ein Jahr Malerei und Zeichnung bei Richard Fahey und Emma Smith an der Unitec in Auckland.<\/p>\n\n\n\n


\u00dcber die Jahre kooperierte sie mit und agierte in unterschiedlichen K\u00fcnstlerInnengruppen wie projektKLUB und Tapir&Klotz. W\u00e4hrend ihrer Studienzeit in Hamburg war sie an der Ver\u00f6ffentlichung mehrere Ausgaben des LUKS Magazins beteiligt, das mit einer Vielzahl an Preisen ausgezeichnet wurde, u.a. dem European Design Award (TUR), dem Joseph Binder Award (A), dem MfG Award (DE) und dem Carl H Dietze Preis (DE).<\/p>\n\n\n\n

Ihre Arbeiten befinden sich in privaten Sammlungen in Deutschland, Schweden, Island, Neuseeland und Australien.<\/p>\n\n\n\n

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Ausbildung<\/h2>\n\n\n\n
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Hochschule f\u00fcr Bildende K\u00fcnste, Braunschweig<\/h3>\n\n\n\n
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10\/2020 – 07\/2021
Meistersch\u00fcler Freie Kunst\/Malerei
Klasse: Olav Christopher Jenssen<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

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Hochschule f\u00fcr Bildende K\u00fcnste, Braunschweig<\/h3>\n\n\n\n
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10\/2015 – 09\/2020
Diplom Freie Kunst\/Malerei<\/span>
Klasse: Olav Christopher Jenssen<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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Hochschule f\u00fcr Angewandte Wissenschaften, Hamburg<\/h3>\n\n\n\n
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09\/2013 – 07\/2016
Master of Art\/Illustration <\/span>
Klasse: Gabriele Basch, Alexandra Kardinar<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Unitec Institute
of Technology, Auckland (NZ)<\/h3>\n\n\n\n
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02\/2010 – 11\/2010
Bachelor of Visual Arts\/Painting<\/span>
Klasse: Richard Fahey, Emma Smith<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

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Hochschule f\u00fcr Angewandte Wissenschaften, Hamburg<\/h3>\n\n\n\n
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03\/2007 – 07\/2013
Bachelor of Art\/Illustration
Klasse: Gesa Lange, Reinhardt Schulz\u2013Schaeffer<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

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„Gehen Sehen Zeichnen Malen Formen“<\/h2>\n\n\n\n

Ulrich Krempel \u00fcber Lena Schmid-Tupou<\/h3>\n\n\n\n
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\n

Lena Schmid-Tupous Kunst lebt aus der Natur wie aus der st\u00e4dtischen Umgebung, in der sie sich bewegt. Seit sie beginnt, an oft weit entfernten Orten zu arbeiten, ist ihre unmittelbare Wahrnehmung der Dinge vor ihr und um sie herum erstes Movens f\u00fcr k\u00fcnstlerisches Arbeiten. Im Gehen und Wandern erschlie\u00dfen sich ihr eine Vielzahl von Sichten auf Gegenst\u00e4nde und Elemente der Landschaft. In ganz unterschiedlichen Strategien n\u00e4hert sie sich dabei in ihren k\u00fcnstlerischen Medien ihrem Gegenstand.

In der Radierung und der Zeichnung ist ihre Strategie eine ganz unmittelbare; in Angesicht der Dinge oder Landschaften arbeitet sie, ohne Blick auf den Block oder die Radierplatte und ohne Sichtkontrolle das Gesehene in Linien und Strichlagen umsetzend. Dabei ist ihre professionelle Kenntnis des Vorgangs Voraussetzung; eine Ahnung vom Format des Bildtr\u00e4gers vor ihr, die Sicherheit in der F\u00fchrung, im Auf- und Absetzen des Stifts oder Griffels sind notwendig, um das Risiko des Scheiterns zu minimieren. Ortsbezeichnungen und Daten finden sich sp\u00e4ter ebenfalls auf den Drucken, scheinbar ungelenk im Moment seitenverkehrt notiert, und so den Moment der Entstehung fixierend.<\/p>\n\n\n\n

Die Gem\u00e4lde entstehen im Atelier; Seherlebnisse in der Natur, beim Reisen, Gehen oder Wandern gewonnen, bilden die Grundlage f\u00fcr die Arbeit an ihnen. Erinnerung ist hier das Medium, in dem die Anl\u00e4sse f\u00fcr Linien- und Formverl\u00e4ufe sich ausbilden. Die K\u00fcnstlerin spricht von ihrer Spontaneit\u00e4t, ihren intuitiven Entscheidungen vor dem Bildfeld beim Geben der Form, dem Setzen der Farben. Ihre Professionalit\u00e4t in der k\u00fcnstlerischen Arbeit ist dabei die Voraussetzung f\u00fcr das Gelingen.

In ihrer Malerei beginnt mit den \u201eInterfaces\u201c 2018 eine ganze Folge dieser \u201eSchnittstellen\u201c, in denen Blicke auf bergige Landschaften sich vor uns aufzubauen scheinen, in intensiven Farbfl\u00e4chen. Unsere Kombinatorik des
Sehens suggeriert uns etwa in \u201eInterfaces 7\u201c den Blick aus erh\u00f6hter Position auf einen Wegverlauf (oder Wasserverlauf), der im Bogen nach rechts oben steigt. Der Horizont gepr\u00e4gt von zwei Bergspitzen; die Bergformen in Blaugr\u00fcn und Braun schlie\u00dfen den Bildraum. Mit den fl\u00e4chigen Formen in Rosa und Oliv wird indes die Illusion der Berglandschaft aufgehoben, wir werden auf die zweidimensionale Komposition mit einer weiteren steigenden Diagonale (in Rosa) und von steigenden Linien begrenzten Fl\u00e4chen zur\u00fcckverwiesen. Insgesamt ist aber die Szene eine vom hellen Licht des Tages beleuchtete.

Keine Sicherheit einer traditionellen Landschaftssicht mehr findet sich in diesen Arbeiten. In \u201eInterfaces 3\u201c, in dunkleren, von Blau und Violett dominierten Kl\u00e4ngen gebaut, irritieren zwei in dunklem Blau gehaltene elliptoide und nierenartige Formen unsere Seh-sucht nach landschaftlicher Erstreckung. Sind da Seen, Fl\u00fcsse notiert? Warum f\u00fcgen sie sich dann nicht ein in eine Landschaftsperspektive, wie wir sie aus dem 19. Jahrhundert kennen?

Lena Schmid-Tupou baut Empfindungs- und Erinnerungslandschaften in ihren Bildern, in denen sich die Dinge spontan entwickeln, Kompositionen sich nicht unter dem Diktat perspektivischer Abbildhaftigkeit entwickeln. Das wird auch in den Arbeiten zu \u201eNgorongoro\u201c(2019) und \u201eMatamata\u201c(2020), einem Vulkan in Tansania und einer kleinen Stadt in Neuseeland, deutlich. Hier verl\u00e4sst sie im Malen den horror vacui, der in den \u201eInterfaces\u201c das Bildfeld noch vollst\u00e4ndig f\u00fcllt. Nun sind die Szenen kompakter, die Kompositionen eindeutig als Teil eines
gr\u00f6\u00dferen Ganzen vorstellbar und wie Signets eines pars pro toto in ein noch vielfach leeres wei\u00dfes Bildfeld gestellt. In diesen Bildern verdichtet sich die malerische Handlung, erschafft ein neues Sichtfeld. Konzentrierter als zuvor
werden die Darstellungen, kompakt, k\u00f6rperlicher. Die Malweise ist zudem offener als zuvor. In lasierenden Partien werden R\u00e4umlichkeiten betont, Lichtreflexe und durchscheinendes Licht. K\u00f6rperlichkeit wird \u2013 wie in \u201eNgorongoro 1\u201c \u2013 deutlich sichtbar. Die Komposition suggeriert Dreidimensionalit\u00e4t.

Die ist im weiteren Werkbereich der Keramiken und zuletzt der Glasskulpturen vollends realisiert. Die Bergformen der Keramiken mit ihren oft im Brennen sich farbig ver\u00e4ndernden Glasuren scheinen wie eine konsequente Fortsetzung des Konzentrationsvorgangs der Gem\u00e4lde. In Lena Schmid-Tupous neuem Arbeitsschritt, den geblasenen Glasskulpturen der Folge \u201eLumen\u201c, erscheint das Licht schon in die Glask\u00f6rper eingeschlossen. Deren farbige K\u00f6rperlichkeit wird durch das einfallende Licht in der Pr\u00e4sentation in h\u00f6chstem Masse intensiviert.
Die Mehrfarbigkeit der K\u00f6rper zitiert die Mehrfarbigkeit der Malerei auf eine ganz eigene Weise, unter den Bedingungen der Glasbl\u00e4serei \u2013 in von der K\u00fcnstlerin gestalteter Negativform – professionell realisiert. In der Ausstellung gemeinsam auf einem Sockel liegend, erschaffen uns diese Lichtk\u00f6rper schlie\u00dflich eine imagin\u00e4re Landschaft mit Auf- und Durchblicken aller Art.<\/p>\n\n\n\n<\/span>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Ulrich Krempel ist der ehemalige Direktor des Sprengel Museums in Hannover.<\/p>\n\n\n\n

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F\u00f6rderungen<\/h2>\n\n\n\n
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Kunstfond<\/h3>\n\n\n\n
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05\/2022 \u2013 10\/2022
Bonn
Stipendium<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

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Stiftung Kulturwerk<\/h3>\n\n\n\n
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09\/2021 \u2013 12\/2021
Bonn
Stipendium<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

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Alfred T\u00f6pfer Stiftung<\/h3>\n\n\n\n
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09\/2021
Hamburg
Stipendium<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Kulturinstitut Stadt Braunschweig<\/h3>\n\n\n\n
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03\/2021 \u2013 07\/2021
Braunschweig
Katalogf\u00f6rderung<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

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Alexander Tutsek Stiftung<\/h3>\n\n\n\n
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03\/2021 \u2013 07\/2021
M\u00fcnchen
Projektf\u00f6rderung<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

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Stiftung Braunschweiger Land<\/h3>\n\n\n\n
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03\/2020 \u2013 09\/2021
Braunschweig
Residenzstipendium<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Aktuelle und bevorstehende Ausstellungen<\/h2>\n\n\n\n
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It is a fine mystery and I tremble everyday lest something should turn up<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

05.06 – 19.07.2024
Galerie Hyle
Hamburg<\/h4>\n\n\n\n

In dieser Gruppenausstellung ist die K\u00fcnstlerin Lena Schmid-Tupou neben ihren Kolleginnen Maria Visser und Elena Greta Falcini zu sehen. Die drei K\u00fcnstlerinnen treffen sich zum zweiten Mal in einer Ausstellung. Welche Eigenschaften braucht es, damit eine solche Zusammenarbeit, eine gemeinsame Ausstellung, produktiv und wertsch\u00e4tzend gelingt? Im Mittelpunkt steht der Grund f\u00fcr die wertsch\u00e4tzende Zusammenarbeit. Offenheit ist der Schl\u00fcssel zum Umgang mit Unterschieden.<\/p>\n\n\n\n

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Fragments of time<\/h3>\n\n\n\n

15.05. – 18.06.2025
Artothek Hannover<\/h4>\n\n\n\n

Fragments of Time zeigt zwei Serien, die Lena Schmid-Tupou in den letzten Jahren geschaffen hat: Memory und Kraziai. Beide Serien tauchen tief in den Bereich der Erinnerung und Vorstellungskraft ein. Sie sind eine abstrakte Visualisierung der Zeit.<\/p>\n\n\n\n

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Details<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Vergangene Ausstellungen<\/h3>\n\n\n\n
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The sight of stars makes me dream<\/h3>\n\n\n\n
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05 \u2013 06\/23 | Solo
Artists Unlimited
Bielefeld<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

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Use it or lose it<\/h3>\n\n\n\n
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03\/23 | Gruppe
Kunst im Quartier
Hamburg<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

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Molly Morpeth Canady Award Finalist Exhibition<\/h3>\n\n\n\n
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02 \u2013 03\/23 | Gruppe
Whakatane Exhibition Center
Whakatane, Neuseeland<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\n

This is not a playground<\/h3>\n\n\n\n
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06 \u2013 07\/22 | Gruppe
Galerie PostKultur
Hamburg<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

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Sestiere di Venezia<\/h3>\n\n\n\n
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09\/21 | Gruppe
Ponte della Madoneta da Anna
Venedig, Italien<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

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Soft Capsules<\/h3>\n\n\n\n
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08\/21 | Gruppe
Kunstverein Braunschweig<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Yakamoz<\/h3>\n\n\n\n
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07 \u2013 10\/21 | Solo
Galerie Geyso20
Braunschweig<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

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9 Positionen aktueller Druckgrafik<\/h3>\n\n\n\n
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07 \u2013 08\/21 | Gruppe
Verein f\u00fcr Original-Radierung
M\u00fcnchen<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

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Nichts ist wie immer<\/h3>\n\n\n\n
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04 \u2013 05\/21 | Gruppe
Konnektor
Hannover<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Silfra<\/h3>\n\n\n\n
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02 \u2013 03\/21 | Solo
St\u00e4dtische Galerie Eichenm\u00fcllerhaus
Lemgo<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

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Studio der Welt<\/h3>\n\n\n\n
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09\/20 | Solo
Hochschule f\u00fcr Bildende K\u00fcnste Braunschweig<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

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Interval No. 12<\/h3>\n\n\n\n
\n

01\/20 | Gruppe
Hochschule f\u00fcr Bildende K\u00fcnste Braunschweig<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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ORIKOPI<\/h3>\n\n\n\n
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12\/19 | Gruppe
Artothek
Hannover<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

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Groups<\/h3>\n\n\n\n
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06 \u2013 08\/19 | Gruppe
Kunstverein Braunschweig<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

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Interval No. 11<\/h3>\n\n\n\n
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01\/19 | Gruppe
Hochschule f\u00fcr Bildende K\u00fcnste Braunschweig<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n

KLUB Up Store<\/h3>\n\n\n\n
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01\/19 | Gruppe
Artists Unlimited
Bielefeld<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

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Interfaces<\/h3>\n\n\n\n
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12\/18 \u2013 02\/19 | Solo
Papakura Art Gallery
Auckland, Neuseeland<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

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Interval No. 10<\/h3>\n\n\n\n
\n

07\/18 | Gruppe
Hochschule f\u00fcr Bildende K\u00fcnste Braunschweig<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n

Meine Fl\u00fcsse und Berge begr\u00fc\u00dfen dich<\/h3>\n\n\n\n
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04\/18 | Solo
Atelierhaus
Lemgo<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

Interval No. 09<\/h3>\n\n\n\n
\n

07\/17 | Gruppe
Hochschule f\u00fcr Bildende K\u00fcnste Braunschweig<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

Spektaklo<\/h3>\n\n\n\n
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09 \u2013 10\/16 | Gruppe (mit der Klasse von O.C. Jenssen)
Kunstverein Meppen<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n

Rundgang<\/h3>\n\n\n\n
\n

07\/16 | Gruppe
Hochschule f\u00fcr Bildende K\u00fcnste Braunschweig<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

Sturmfrei<\/h3>\n\n\n\n
\n

12\/14 | Gruppe (und Katalog- gestaltung)
Fabrik der K\u00fcnste
Hamburg<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

Kunst in der B\u00f6rse<\/h3>\n\n\n\n
\n

11 \u2013 12\/14 | Gruppe (in Kooperation mit Lionsclub Hamburg-Hammaburg und Kataloggestaltung)
Handelskammer Hamburg
Hamburg<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n

AddArt<\/h3>\n\n\n\n
\n

11\/13 | Gruppe
Schipper Company
Hamburg<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

ReeperReeper<\/h3>\n\n\n\n
\n

09\/13 | Gruppe
Reeperbahnfestival
Hamburg, Germany<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

Florian<\/h3>\n\n\n\n
\n

05\/13 | Gruppe
K\u00fcnstlerhaus Sootb\u00f6rn
Hamburg<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n

Return to sender<\/h3>\n\n\n\n
\n

11\/12 | Gruppe
Gallery Gallows
Auckland, Neuseeland<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

SweetSixteen<\/h3>\n\n\n\n
\n

11 \u2013 12\/10 | Solo
Long Black Caf\u00e9
Auckland, Neuseeland<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

Bungalow 6<\/h3>\n\n\n\n
\n

08 \u2013 09\/10 | Gruppe
Gallery 14, Unitec Auckland
Auckland, Neuseeland<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n

Mehr<\/h3>\n\n\n\n
\n

04 \u2013 05\/09 | Gruppe
Cap San Diego
Hamburg<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00dcber Lena Schmid-Tupou Malerische Grenzen immer wieder neu ausloten. Lena Schmid-Tupou ist eine Malerin, die sich von der Natur und der urbanen Umgebung inspirieren l\u00e4sst und aus ihnen Ideen f\u00fcr ihre Werke sch\u00f6pft. F\u00fcr die in Deutschland und Aotearoa (Neuseeland) lebend und arbeitende K\u00fcnstlerin ist Malerei weit mehr als Pinsel, Farbe und Leinwand: Sie erforscht […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"inline_featured_image":false,"pgc_sgb_lightbox_settings":"","footnotes":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lenaschmidtupou.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/221"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lenaschmidtupou.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lenaschmidtupou.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lenaschmidtupou.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lenaschmidtupou.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=221"}],"version-history":[{"count":66,"href":"https:\/\/www.lenaschmidtupou.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/221\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3128,"href":"https:\/\/www.lenaschmidtupou.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/221\/revisions\/3128"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lenaschmidtupou.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=221"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}